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不过，如果在这样的比赛（演唱会）中出现一首让他们觉得带劲、感兴趣的歌曲。绝对可以马上挑起他们演奏的热情。

《饿狼传说》正是这样的一首作品。

这首歌曲旋律流畅，质感粗放，很能勾起乐手们内心的演奏yu望。叶梓编写的配器配合精妙，同时也给各种乐器留足了演奏的余地，能够让乐手们，尤其是鼓手和吉他手尽情发挥自己的特点特长。

这样的一首歌曲。让吉他手安仔在演奏之前就兴奋起来，渴望着发挥自己的水平，理所当然。

不止安仔，整个乐队，包括现场的和音小组都非常喜欢这首歌曲。叶梓一上场，整支乐队就开始了高质量的演奏。

舞台上。

和音小组的伴唱声里，叶梓跟随节奏摇晃着的身体停顿了下来。左手向外一挥，似乎想要撕开周边的空气，原本弹性控制着的气息放开、下沉。声音也从带着跳跃的叙述性演唱变成了声声感叹。歌曲的旋律也从平稳的上下波动，经过一小段过度之后，直向高音冲去。

整支乐队的声音，在叶梓的歌声底下扎实的铺垫着。

汹涌的爱

扑着我尽力乱吻乱缠

偏偏知道爱令我

无－明－天！

这个“天”字，已经冲到了这首歌曲的最高音降a。这样的音高唱上去的难度不大，但是一定要将这个音唱得极其扎实，而且不能用假声参杂在真声里面一起来唱，这样偷懒取巧的行为将彻底毁掉这里的感情宣泄。

一句话。这个音一定要实实在在的唱上去。

这算是这首歌曲演唱上的一个难点。

面对这样的一段旋律这样的一个音，叶梓的处理熟捻之极。他先将气息稳稳的沉入腹腔。xiong腔打开，稍微借用了一点颅腔和鼻腔共鸣，腹部微微用力ding住气息，声音立刻向着降a这个高音飙了上去。

叶梓的这个发音扎实之极，带着歌词里描述的那种万般无奈，从音箱里一头扎进了在场所有人的心中。

选手区里。

一阵轻轻地骚动出现在选手们中间。粤省和香江的选手都是第一次听到这首歌曲。一时间都在小声地问询讨论着。

“这首歌谁唱的？没听过吗。”

“我也不知道，好像是首新歌。”

“哎，真好听！节奏也带劲！”

“嗯嗯，我也喜欢，等会儿问一问是谁的新歌。我也去买张cd学一下。”

“可能是谭校长的新歌。”

“谭校长？不可能吧？我觉得像是章国荣的，他的歌才会做成这样的感觉。”

“胡说，肯定是张雪友的新歌，我敢跟你打赌。”

“打赌就打赌！谁还怕你啊？”

陈义臣没有参与选手们的讨论。

只听了叶梓演唱的第一段，陈义臣立刻就爱死了这首歌曲。他急切的想知道这首歌曲是谁的作品，如果可能，他非常希望通过公司能够得到这首歌曲。

就算花大价钱也是值得的。

隐约中，他已经预感到自己凭着这首歌曲大卖香江、斩获无数荣誉的那种前景了。

舞台上，叶梓的演唱继续进行。

她依着我肩呼吸响耳边

高温已产生色相令人乱

偏偏知道爱令我

无－明－天！

这一遍b段是a段的重复，叶梓仍然保持着a段的那种状态，游刃有余的演唱着。高音，当然也是稳稳的唱了上去。

不过比起a段，在b段的演唱中叶梓将声音和气息控制都稍微放开了一点。这样的处理，造成的结果就是b段比起a段在演唱上面显得更加投入，更能打动人心。

这是一种循序渐进的处理方式，适用于几乎任何一首歌曲的演唱。

这也合乎歌曲创作的规律。

每首歌曲的创作，一般都会遵循着由慢到快、由浅到深、由轻到重、由低到高这样的基本顺序。不按这个规律创作的也有，只是相对来说比较少。

这样的创作规律，可以慢慢累积听众的情绪，让感情的爆发点处于整首歌曲的高chao部分。这样的情绪高chao通常都是在副歌的后半部分，这样的安排也能保证整首歌曲在最高chao的时候结束。

当然还是那句话，这是一般的正常的规律，有很多歌曲并不是这样的安排。

但是《饿狼传说》是这样的。

这样的创作模式，