第524部分(第1/4 页)

羟��鳎��忧康鞲枋衷谇楦蟹矫娴难菀铩６�馐保�1998年）的林之炫也已经年过而立（32岁），拥有了一定的人生阅历和情感波折，昔日的年少轻狂已经渐渐褪色逝去，他也不再需要那种极限高音的狂放宣泄，整个人也一点一点沉淀了下来。

他也正是到了需要转变的时候。

在这一点上，专辑和歌手紧紧的契合在了一起，这张专辑的成功也就成为了必然。经过这张专辑的转折（这种转折其实从他第一张个人演唱专辑《散了吧》就已经开始了，只是一开始做得还不够彻底不够到位），林之炫的唱功这才真正成熟了起来，他也真正形成了自己独特的演唱风格——自然清新不造作。到了这个时候，林之炫的高音不再发飘不再没有根底，而是变得在轻灵飘逸的圣洁中带着一丝贵族式的淡然；中低音也变得松弛自然了起来，唱功大成之后他的演唱才真正做到了得心应手。也只有他的唱功达到了这种相当高的程度，林之炫才能真正考虑前文曾经提到过的那种“全真乐队同步录音”——也可以称为“studio/live”（录音棚现场演出）的方式来录制专辑。

可惜，现在还是1993年，林之炫还处于“uke李林”阶段，他的唱功距离成熟圆融还差得远呢。

当然，他的假声演唱已经相当完美，音色也足够漂亮，这也正是林之炫得以立足歌坛的根本。（ps：有很多人喜欢林之炫，所以就固执的认为他在“uke李林”时期的唱功已经非常好了，那种高音发飘的情况他们认为那是“空灵”，对此高音就只能呵呵了。高音也相当喜欢林之炫，但是……知道什么样的声音才叫做空灵、才叫一尘不染吗？先去听听齐遇演唱的《欢颜》、《橄榄树》、《一面湖水》这些歌曲吧。如果还不理解，那……那高音也没办法了。）

……

其实在“uke李林”这个阶段，李冀这位创作者对于这个组合的贡献值要远远大于林之炫这个主唱。“uke李林”可以变成“uke李x”而不会有任何问题，但是林之炫离开了李冀，基本上在那个时代就很难出头——没有李冀为林之炫量身定制的那些作品，林之炫的演唱特点根本无从发挥，而演唱其他人的作品，以这个时期的林之炫尚属稚嫩的唱功来说还难以承担这种任务。

遇到李冀，这是林之炫歌坛生涯最大的幸运。

所以相比林之炫，李冀这位音乐天才给叶梓带来的压力明显更大一些。其实叶梓心里的这种分别对待根本没有任何意义，他的对手是“uke李林”，李冀和林之炫合在一起才能成为“uke李林”，分开来那就是一个歌手和一个创作者，都对叶梓构不成任何威胁。

可是叶梓就是要固执的这么去想，那又怎么办呢？

叶梓如此分别对待，那就是极其重视李冀的一种表现，并不仅仅只是因为这一次的颁奖典礼。现在这个阶段以及未来的三四年，随着“uke李林”成为歌坛一道亮丽的风景，李冀的音乐才华也完全彻底的绽放开来。

《认错》这张专辑里李冀创作了五首作品，包括主打歌《认错》，五首都是极其优秀极其出色的作品。不过在这张专辑里，李冀的创作还稍微有点拘谨，他主要都是在配合林之炫的假声，让他的假声拥有完全发挥的余地，比如主打歌《认错》、又比如那首高到极点的《逞强的假面》。

而在去年（1992年）出版的《黄丝带》这张专辑里，李冀再次贡献了六首各具特色的佳作：《黄丝带》云舒云卷一般沉稳大气；《别说的太多》则是做出了自弹自唱的全新尝试，乐句之间跳脱动人出人意料，犹如羚羊挂角毫无踪迹；《等待是一生中最初苍老》、《流星》则又是根据林之炫的嗓音特点和音域宽度为他度身定制的歌曲，完全可以让林之炫酣畅自如的倾力发挥。

从创作的角度来看，第二张专辑《黄丝带》比起第一张专辑《认错》又上了一个大台阶，李冀的歌曲创作才能已经无可抑制的被激发了出来。

而在今后几年，李冀还将为林之炫创作出更多更加优秀的作品——足以载入台海歌坛历史的作品。这样强大的一个创作者当然值得叶梓给予百般重视，哪怕李冀的创作跟这一次颁奖的结果毫无关联，哪怕今后的林之炫将成为台海歌坛重量级的人物，但是在叶梓心里还是会把李冀当成“uke李林”这个组合当中真正的头号“大敌”。

也许在内心深处，这是出于叶梓在创作方面某种无法言说的“自卑”吧。

……

嗯……既然说到了李冀，那就稍微再多说几句。