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格什温终身都铭记着这句话，在后来的音乐生涯中，他致力于通俗歌曲的创作，尤其在爵士乐方面独领*。

爵士乐是源自美国本土的一种通俗音乐形式，它的节奏强烈而富于变化，曲调自由而充满激情，许多作曲家都从爵士乐中汲取创作的营养。但是，第一位系统、深入地把爵士乐语言用于交响乐中的作曲家，当属格什温。

在格什温之前，爵士乐与交响乐等“严肃音乐”是风马牛不相及的。事实上，自爵士乐诞生之日起，上流社会对它的批评就从未止息。许多传统的卫道士把爵士乐视为对“文明的基督教标准”的一大威胁。发明大王爱迪生就曾讥笑说：“爵士乐倒着放，听起来效果倒是不错。”但是，爵士乐作为一种“平民音乐”，在民间受到热烈欢迎。

1924年初，格什温结识了著名的爵士乐演奏家怀特曼，后者建议格什温创作一部严肃音乐性质的爵士协奏曲。因为在当时，爵士乐还仅仅是用来伴奏、舞蹈的。几天后，格什温在前往波士顿演出的途中，完成了新曲的构思。一个星期后，爵士协奏曲《蓝色狂想曲》诞生了。用一位乐评家的话来说，“它是真正的爵士乐，又是传统式的协奏曲”。这完全是格什温的首创，在创作时，他没有任何人的作品可以参照。

1924年4月，《蓝色狂想曲》在严肃音乐的殿堂卡内基大厅奏响，立即在全美引起轰动，不久又风靡欧洲。《纽约时报》评论说：“听众被感动了，连那些不动情感的音乐爱好者都被激动起来了，他们为一个新天才的出现而兴奋。这个天才要对世界说的话，既是他个人的话，也是一个民族的声音。他给已经衰竭的古典钢琴协奏曲，带来了新的巨大的机遇。”

后来，格什温又创作了《F　大调钢琴协奏曲》，这两部乐曲都是格什温将爵士乐与严肃音乐结合的大胆尝试，都大获成功。它们的出现，为爵士乐的发展起到了巨大的推动作用，也奠定了格什温世界音乐大师的地位。

1937　年，格什温在录音室为一部电影配乐时，突然晕倒，经医院诊断为脑癌。做完手术两周后，这位独具特色的作曲家离开了人世。

终其一生，格什温都没有为成为第二流的任何人而劳心费神，他成为了“第一流的格什温”，这是他取得巨大成功的关键。幸亏当年拉威尔没有收下格什温这个弟子，否则世界音乐史上很可能少了一位里程碑式的人物。

树上没有两片完全相同的树叶，同样，世间也没有完全相同的两个人。由于出生背景、生活环境、个人禀赋的不同，人与人之间其实存在很大的差异。如果你内心羡慕另一个人的成就，以为向他学准没错，那最好还是三思而后行，因为你没准会失去自己的特色。

1。4变化是唯一不变的东西

有个楚国人坐船渡江，船到江心，他不小心把佩剑掉到江里去了。船上的人都在替他想办法，有的让船家停船，有的催他下水捞剑，他却不慌不忙地掏出一把小刀，在船舷上刻上一个记号，说：“我的剑就是从这里落水的。”船靠岸以后，楚国人立即在刻记号的地方下水捞剑，捞了半天也没捞着。这个人抓耳挠腮，还觉得很奇怪，逗得岸上的人全都哈哈大笑起来。

这个“刻舟求剑”的故事，记载在战国古书《吕氏春秋》上，相信大家都听过很多遍。有人说，这个“刻舟求剑”的人简直太傻了，世界上找不出第二个这样的傻瓜了。事实确实如此，但是别忘了这只是一个寓言。如果在现实生活中，一个人拘泥于旧的传统，不知变通的话，也可能会犯类似的错误。

当年，面对滚滚东流的江水，孔子说了一句名言：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时间，就像这江水一样，匆匆而逝。面对日新月异的社会，我们该如何积极应对，才能赢得成功的人生呢？有两个哈佛大学学生的故事，应该能给我们一些有益的启示。

赶在变化前面的人

1973年，一个叫科莱特的英国小伙子考入了美国哈佛大学，常和他一起听课的，是一位红头发的美国小伙子。这个美国小伙子其貌不扬，而且多少有点“不务正业”。他读的是法律系，却对电脑情有独钟。大学二年级那年，“红头发”邀请科莱特和他一起退学，去开发32Bit财务软件。科莱特对这个提议感到非常震惊，因为对Bit系统，自己才学了点皮毛。而他认为，要开发Bit软件，非学完大学的全部课程不可。于是，他委婉地回绝了“红头发”的邀请。

10年后，科莱特成为哈佛计算机系的博士研究生，同一年，“红头发