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华夏的音乐虽然不比西方，在国际环境中也比不上亚洲的其它一些国家，但若说固步自封，闭门造车，却是有些过激的。自从近百年前，大唐改国号为华夏，并开放国策后，原本的信息停滞等不良状态，已经开始在渐渐的扭转过来，婴儿尚需蹒跚学步，任何成果都是在不断的学习中结出的。

华夏的音乐人也在学习，尝试着把国外各种曲风融合进内地的创作里，然而让张雪友无法反驳的是，这样的融合创作，只是取得了四不像的不良成果。

但总归是有一些成果的，张雪友固执的想道，像自己那首《吻别》，或者国荣兄的代表作《烟火》，这都是时代进步中的产物，不能忽视。

“所以，我们要不断的学习，融合，并且作出改变！”张衡敲打着茶桌，眯着眼看着张雪友道：“在我看来，过去十年间，华夏的流行音乐是处于泥潭般的困境的，创作的惯性使然，糟糠的作品不断涌现，创作者们紧紧把一些创作上的传统抓在手中毫不舍弃，不肯破而后立，寻求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。与创作跟不上空虚的市场离不开关系。”

“歌手们不断推出自认为会大卖的歌曲，有了点成绩便沾沾自喜，看不到更辽阔的天空，总认为自己走的路是对的，但事实上，不做总结，也就得不到进步的经验。”

张衡耸肩：“所以总会有大批的当红歌手陨落，大批的新晋歌手蹿升，此起彼落，永远都不消停。”

前世张衡对歌坛的见解很深，但环境不同，很多学院派的研究理论，在这个时代却是套用不了的，所以他只能扯一些尽量符合这个时空的知识，来回答张雪友的提问。

“总结来说，就是缺乏创造力！”

张衡想起什么，补充道：“当然，我说的是宏观层面，细细分化来看，香江的粤歌其实算得上华夏在国际上可以拿得出手的系列作品。”

看了张衡一眼，张雪啼笑皆非道：“不用拍马屁，你说的很好，我深有体会，也很认同。所以当你一连发布了《冲动的惩罚》《红玫瑰》等歌曲的时候，我就特别惊讶一个人怎么能创造出这么多不同的曲风，并且首首都是经典。”

“这就是希望！”

“我在你身上看到了一丝希望，华夏乐坛在国际上崛起的希望！”

张衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的却是满满的绝望！

单靠张衡一个人不断的搬照前世的作品，张衡的一生恐怕都会在抄袭者的标签中度过。

这不是张衡想要的，况且，张衡对歌手一道也兴趣泛泛。

“但可惜的是，你好像志不在此。”

张雪叹气，随后道：“其实在九十年代早期，因为帝国对文娱方面的重视，香江的粤曲也一度崛起过，也的确很有特色，后来随着一些影视剧流传到亚洲各国，也掀起了一阵对华夏文娱的讨论和热潮，只是后力不足，很多作品没能大放异彩便草草夭折。”

看着张雪友一脸不甘的神色，张衡表示理解，这就像辛苦怀胎十月的孩子突然腹死胎中一样。

换了张衡，恐怕只会更加不甘。

张衡不知道怎么安慰，憋了半天，才不疼不痒的道：“最起码，香江音乐给内地的流行乐坛带来了许多新的变化，华夏的创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果，这就是成功。”

张雪友沉浸在思绪中，对张衡的言语不置可否。

张衡又是一阵胡诌瞎编，半小时过后，只觉口干舌燥，把茶桌上的茶水牛饮而尽。

张衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿着的剧本递给张雪友，笑道：“时间不早了，雪友哥，要不咱们先看看剧本？”

经过张衡言语的狂轰滥炸，张雪友还沉浸在歌坛出路的思考里，此时看到递来的剧本，方才想到此行的目的。

抱歉的笑笑，张雪友接过剧本，他和张衡几乎是两个极端，一个极端热爱音乐，一个极端热爱电影，勉强算得上脾性相投。

“古惑仔之人在江湖？”张雪友简单翻了一下作品的主线，而后看到张衡为自己留的角色：“反派一号？洪兴社堂主靓坤？”

张衡看着张雪友的眉头忽紧忽皱，顿时有点揪心。

如果张雪友不接这部戏，张衡恐怕很难再找一个知根究底又请得动的大牌演员了。

靓坤这个角色并不好演，即便是在前世，也是被公认为香江电影反派表演的教科书。影片中那一句“出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光”的狠话，成为了学