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“艺术指导是一门综合性的工作，我们需要将灯光、音响、摄影等方面和整个故事统筹起来，让他们为导演服务，同时还要将导演的意图清晰的传达给各部门。”沃克一边说着一边将七八张单幅画递到了肖恩的面前。

这些都是黑白画，已经通读过无数遍原著小说和剧本的肖恩，一眼就认出了这是哪些场景。有雷普利从纽约出发时的，有雷普利在迪克的意大利别墅和他以及他女朋友玛姬攀谈的，有一张他最熟悉，画的是弗莱迪来找正在冒充迪克生活的雷普利的情形，弗莱迪嘴角那丝嘲讽的笑容栩栩如生。

“通过这样的画来展现镜头和光线的角度，以及人物的情绪，对吗？”肖恩这么问道。

“那不是这些画的主要功能，这些画的都是故事的转折点，是用来窜起故事的，一般情况下，我会拿着这个给别的部门讲解整个故事的开始、发展、**以及结束。”沃克说着将另外两个文件拿了过来，“要和灯光师、道具师、摄影师他们进行详细沟通，那就要用这个。”

两个文件夹，一个很厚，一个很薄，稍微翻了下，肖恩就明白了过来，厚的那个是分镜头脚本，通过表格形式规定了每个镜头的角度、运行以及要达到的效果。而薄的那个，则是一大叠画出来的分镜头，虽然很潦草，很多时候人物就是几个大小不一的形状，顶多就是搭上了阴影来表现立体感，但配合分镜头脚本，很容易看出来要讲的是什么内容以及要怎么进行拍摄。

“所以，艺术指导的工作很重要，这直接关系剧组个部门能否将导演的意图完整的表现出来。曾经有个小子宣称画分镜头没有用处，只会限制住导演的想象力，这是我听过的最愚蠢的话。导演的主要职责是沟通，是让演员让剧组明白他心里想的是什么要的是什么，而图画相对要比文字更能清楚表达出作者的意愿，放弃画分镜头就等于放弃效率，对于电影制作来说，这是自杀行为。而且，如果几个分镜头就会限制住导演的想象力，那么这个导演只能说不称职。”沃克喋喋不休的说道。

然后，停顿了下，他忽然的问道：“你觉得呢？”

翻看着分镜头脚本和构图的肖恩抬起头来：“我听过一句话，沃克先生，再好的记忆，也比不过一支快要用烂的铅笔。很多小说作者都随身带着小笔记本，一旦有灵感了，就赶紧记下来，也许很可能永远用不上，也许会成为最出色的段落。我想分镜头构图也是这样，不仅可以有效的让各个部门明白导演要什么，也可以在某种程度上激发导演的灵感。”

“就像你这样？”沃克指了指他揣在上衣口袋的，露出了一截的小本子，面带笑容，似乎很满意他的回答。

“算是吧，”肖恩笑了笑，“只要能帮我起到揣摩角涩情绪作用的方法，我都不会介意尝试，导演信任我，我也要对得起这份信任。当然，这些收集到的种种都只能作为参考，到底如何，还要看导演的意思。”

“你很不错，肖恩。”沃克看了他半晌，摸着下巴这么说了句。

“谢谢，沃克先生，”肖恩保持着自己的礼貌，“那么，现在能不能请你为我详细解说一下，整个故事的流程，以及各个角色在其中所处的情况。”

“没问题，”沃克拍了拍他的肩膀，“另外，叫我罗伊。”

第44章　电影开拍

“简而言之，整个故事的基调呈灰色，虽然中间有很长一段，都选明快柔和的色调，镜头也没那么锐利，但那抹灰色却不能少。”

“那么我可以这么理解吗？雷普利这个角色的情绪里面始终要带着一种**，一种想要跻身于上流社会的**，无论他的性格在怎样的变化，这种**始终存在。”

“非常正确，一种贯穿整部电影的焦点，不过有一点你要注意，这只是我的看法，虽然导演也赞成这点，但不代表他不会在实际拍摄中做出改变。”

“谢谢，罗伊，我会记住这点的。”

很快，在肖恩和洛克的热烈交谈中，一个下午又过去了。很有收获，靠着和不同的人交流对剧本的看法，汤姆？雷普利的形象在他的脑袋中越发的清晰，不仅如此，他还用约翰？哈灵顿教给他的技巧，设计和归纳出了三个侧重点不同的模样。

一个内敛，不喜欢或者不善于表达自己的感情；一个相对比较外放，肢体语言较多；还有一个，习惯带着用微笑和礼貌编织成的面具。肖恩为此分别设计了不同的细节，还在镜子面前不断表演，又或者拉着盖伦对戏。