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这份深刻的感悟，就像一场幻梦，更像顾城的那句诗黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

愿景是美好的，意志也是坚定的，但谁能体会这个中辛酸和孤独呢？

嘴角嵌出了一丝难言的微笑。

伴着慢慢落下的前奏，穆春梅发乎于心的低缓开唱了：

……

“她发现孤独的人准备动身/于是就祷告着黄昏/直到夜里她转头听见/悲伤的呜咽……”

“一个善良的女子长发垂肩/她已跟随黄昏来临……”

“翠绿的衣裳在炉火中/化为灰烬/升起火焰一直烧到黎明……”

“一直到那女子/推开门离去/她自言自语……”

……

不像宋冬野那种民谣说书似的侃侃而谈，穆春梅对这首歌最初段落的演绎，采取了降音沉吟的方式，仿佛不是在向别人歌唱，而是在对自己的内心独白。

她天籁的音色在这个开篇中并没有绽放出绚烂的光华，但她用咬字的推拉变化给这段“内心独白”演绎的格外深沉有内涵。

普通观众可能并不觉得穆春梅唱的这个开篇有多么的惊艳，但专业的耳朵，就像场上的五位导师和十位评审，只听几耳朵，就感受到了穆春梅和前面两位出场者完全不同的气场与唱功。

在这么低的音域，穆春梅降调的沉吟却稳的一塌糊涂，音吐的轻实自然，没有任何的顿挫感，看似平凡的旋律下，隐藏着一股内在的张力，就像一根弦，紧紧的牵着人心，仿佛随时都会爆发一样。

更难能可贵的是，她这段几乎就是清唱，只有一把吉他在孤独的点缀着。

她的歌声就像深沉的海，零星点缀的电吉他伴奏音，则像夜空中一闪一眨的星，满是唯美孤独的画面感。

评审中有个女创作人，听了穆春梅这一小段演唱后，直接就朝身边的小胡子黄国伦竖起了大拇指，暗赞了一句：“这个唱的好啊。”

小胡子黄微笑着点点头，闭着眼就像在用下巴拉小提琴一样，随着穆春梅的歌声摇摆着头，用心聆听着穆春梅演唱的每一个细节。在享受的同时，他也是在努力的挑刺，想找到穆春梅演唱中的瑕疵。

可惜，小胡子这次是遇上真神了。

穆春梅几乎告别了整个青春，才再次站上这么大的舞台。

她唱的这第一首歌，就像她的生命之歌，怎么可能有瑕疵给人挑！

……

“在离这很远的地方/有一片海滩/孤独的人他就在海上/撑着船帆/如果你看到他回到海岸/就请你告诉他你的名字/我的名字莉莉安……”

……

这第一段副歌来到了穆春梅音色最为灿烂孤独的中音区，仍是一把电吉他的混响点缀，穆春梅歌声的张力明显增强了，仿佛夜空中出现了一条暗色调却无比迷人的彩虹。穆女神小露锋芒，在这段犹抱琵琶半遮面的让人们初识了一下她的天籁音色，是那么的轻，又那么的重，轻轻的入耳，重重的撞到了每一个聆听者的心窝。

唱到最后的“莉莉安”时，音乐总监赵凡指挥棒一挥，弦乐队进场，现场的气氛立刻就被烘托了起来。

在寂寞的歌声中加入弦乐，会让这种寂寞更填上一分冲击人心灵的魅力。

现场的不少观众领略到穆春梅像薄荷一样清凉动人的浪漫音色后，都露出了屏气凝神的表情。

五位导师这时候也顾不上评价穆春梅唱的好坏，就好像心里有一根弦被穆春梅的歌声给牵住了，他们的精神完全沉进了穆春梅的演唱，随着穆春梅的歌声一起延伸进了那片无限寂寥的深海，灵魂都要窒息了。

有几位评审导师很负责，在欣赏的同时，一直在寻找挑战者演唱的瑕疵，待会评论时好有话可说。

就像小胡子黄国伦，他就特别爱讲大道理，在夸别人的同时，再高屋建瓴的指出对方演唱的不足，以示自己的音乐威严。

但随着歌曲的深入，小胡子和其他几位喜欢挑毛病的评审，渐渐意识到了，新出场的这个女声，演唱功力之强，有点要超出他们的想象了。

这哪里是在听现场啊，这分明就是在放cd啊！

这个女声演唱时对声音的控制，和谐的让人难以想象。

她每个音的吐纳拉伸，都带着精雕细琢又浑然天成的美感，就连换气时喷话筒的呼吸，听着都是那么的自然和谐，没有一丝一毫的违和感，这样的唱功用炉火纯青来形容，绝对不为过。

更可怕的是，