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后面的科比布莱恩特也出了电梯，墨菲却转过身，主动伸出一只手，“正式认识下吧，布莱恩特先生，我是墨菲斯坦顿，一个电影导演。”

“What？”科比布莱恩特跟本没有与他握手的意思，反而满脸惊异，“你不是一个狗仔吗？”

墨菲耸了耸肩，“我是个导演，跟你在同一家经纪公司。”

也不等科比布莱恩特有什么反应，墨菲取出一张名片，塞进了他的大手里，“你对演电影感兴趣的话，可以打我的电话。”

说完，墨菲对他点了下头，转身走出电梯间。

后面的科比布莱恩特有些发愣，先看了看墨菲的背影，又看了看手里的名片，这绝对是他遇到的最无耻最厚脸皮的人。

随手把名片扔进垃圾桶里，科比布莱恩特也离开了。

不到五天的时间，比尔罗西斯就为墨菲搞定了后期制作室的租赁事宜，墨菲亲自去看过，租赁的制作室位于伯班克，隶属于迪士尼旗下的一间小型制片公司，里面的设备一应俱全，他为此又支出三万美元，拿到了未来两个月的使用权。

这样的价格并不贵，比尔罗西斯在其中发挥了不少作用。

双方签署完正式的租赁合同，墨菲和格里菲斯以及愿意充当助手的保罗威尔森，带着大量胶片，直接入住到了工作室里面。

第五十五章菜鸟教菜鸟

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墨菲拍摄了足有一千分钟的素材，虽然拍摄时遵循了故事先后发展的过程，但把这些剪辑成九十分钟左右的影片，仍然需要庞大的工作量。

整个后期剪辑工作，主要由墨菲和剪辑师格里菲斯完成，实习生保罗威尔森和格里菲斯的两个助理充当助手。

具体的剪辑是由格里菲斯来处理，墨菲主要负责审核和阐述对于影片的要求。

任何剪辑都会有主线，墨菲的主线很简单，海莉找到杰夫掩藏在房间内的罪恶，然后给予相应的惩罚，再找到再惩罚，直到最后的阉割和绞刑。

其实这样做的原因很简单，被墨菲改动后的影片，女主角海莉更加狠辣，这也是为了用大尺度的画面增加吸引力，但如此一来也有问题出现，观看者很可能会对女主角产生反感，这可不是他这个导演想看到的。

对主角都反感了，影片还有吸引力吗？

所以，墨菲增加男主角杰夫的罪恶度，每当海莉折磨过后，总能找到新的罪恶，让人对他的厌恶更加深一层，从而海莉的所作所为顺理成章的变成大快人心。

但这种手段不能用的太多，墨菲准备了三个主要阶段，一次捆绑喷辣椒水，一次阉割，一次绞刑。

当然，相应的语言和心理摧残也是必不可少的。

后期制作不止是剪辑，墨菲首先做还是这方面的工作，他和格里菲斯反复观看了从所有角度拍摄的黑白开场镜头素材，最终敲定使用斜向俯拍的七号镜头作为整部影片的开场戏。

这个镜头拍摄的效果，显得相当残暴，艾米丽饰演的被害者和杰夫这个加害者的不同表现都有全方位的展示。

开头画面只有几分钟，是一个完整的长镜头，墨菲和格里菲斯商议之后，暂时不打算重新剪辑，先直接使用。

剪辑工作的进度也不快，哪怕现在只是粗剪，将近一上午的时间，墨菲也就确定了一个镜头而已。

他非常的慎重，比拍摄时更加用心，剪辑能直接决定一部影片的成败。

如今，蒙太奇已经是一个完全电影化的词语了，其实蒙太奇就是通过画面剪辑与画面合成将不同镜头、不同场面衔接起来，创造一个独特的电影时间与空间，来引导观众的情绪和心理。

蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的节奏，这也是在《水果硬糖》这种叙事简单的影片中最大的应用。

后面格里菲斯剪辑海莉和杰夫的第一次会面，就是在使用蒙太奇加快节奏，两个陌生人见面必然会啰嗦一通，影片的长度就决定了这里必须简洁明要，通过剪辑让画面不断在海莉和杰夫之间转变，这些场景在短短的几分钟内就能完成。

格里菲斯站在工作台前聚精会神的工作，他前方是一个老式的屏幕，屏幕前放着一根粉笔，这是一些剪辑老手惯用的方式，他们会找一个东西跟屏幕做比例——比如屏幕前放一根烟或者粉笔——通过东西的参考，去判断在大屏幕的时候是什么样的感受，这是粗剪的过程。

不过，每剪完一个片段，格里菲斯都会用大屏幕真正的去看一下。