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enephilem）”、“祭仪（thecult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negativepreach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（god’sownmedicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如**结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的**乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（lovemetodeath）一曲，美妙地铺陈**的高峰不被僵硬的“主控…屈从”（dominance…submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（christiandeath）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的**、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极**”（ultimateasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（onlytheaterofpain）、《天使的狂怒》（therageofangels）、《铁面具》（theironmask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（deathwish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（）在吸血鬼**小说选集《血脉深处的爱》（loveinvein）前言中所说的话：“哥特次文化”（gothicsubculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（andalsothetrees）、“意志”（will）、“利姬雅”（lycia）、“themorendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的**里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、**的边陲份子）的文化生态与身份认同。在**与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的***与天使的尸体。

哥特文化详解　音乐服装

如何识别哥特（乐队、哥特族、风格、建筑）

如何识别一支哥特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含哥特主题。

3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

5、来自于四大哥特唱片公司cleopatra、projekt、tess、anubis的乐队。

如何识别一个哥特族？

性格：害羞且不爱交际。

艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht…echno、dark…alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗