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说道这里，叶苏芒缓缓的舒了口气，这才继续说道：“废话了这么多，其实只是因为在此之前看到了一篇报道。一名编剧因为待遇过低，生活落魄无奈转行街头卖烧烤，无心的人听到后会觉得搞笑，有心人会觉得怜悯，我却想说这是圈内一个普遍的现象。

除了最出名的几位编剧外。其余的无一不是挣扎在生活与生存的边界线上，他们有的时候甚至迫于金钱的压力，无奈修改着自己心爱的作品迎合着投资商的口味，试问，这样的创作环境，又怎么可能培养出优秀的剧本！？

技术我们可以追赶，投资我们也会增加，但是优秀剧本创作却需要一个长久的累计过程。

所以，我在此倡议提高编剧待遇问题，重视剧本，这才是华夏电影长足发展的关键！”

叶苏芒长篇的发言占据了足足五分钟，主委会虽然敲响了时长钟，但是却也没谁敢真站出来阻止叶苏芒的发言，直到叶苏芒讲完，台下也是一片沉默。

十秒后，当叶苏芒已经走回到自己的座位时，忽然一阵震天般的掌声响起！！！

金鸡奖的影响力虽弱，公信力也不强，当时他的评选标准确实完全偏向艺术性，那些纯商业性质的影片根本进不了最终的提名名单，所以对于叶苏芒这番不要盲目追求名演员和大制作的说法，他们也是相当的赞同。

其实真正的电影人也都了解剧本的重要，就算是演员在接一部电影时也会先看剧本，而不是看投资和一同主演的是谁，只有那些盲目追求金钱效应的人才会只注重表面的东西。

而叶苏芒的发言最打动的一批人还是现场的编剧们。

不同于欧美，在华夏编剧永远处于弱势，他们的剧本会被导演随意的篡改，他们的发言也往往会被投资商所忽略，似乎他们的存在就是为了编出一个故事，然后将版权卖出便结束了。

他们其实也有很多属于自己的优秀想法想加入到电影当中，而且由于剧本的创作始于这些编剧，他们对剧情的把握往往比导演还要明确，可惜身份地位注定他们很难影响到剧组的拍摄工作。

而这种不公平的待遇问题在报酬方面体现的最为明显。

许多编剧的剧本基本上都在万元左右，新手则更低，而创作一部剧本，往往需要耗费数月乃至一年以上的时间，而这点的收入明显不够编剧在大中城市的生活，而相比较，一个电影中的配角便能拿到数万元的薪酬，而他所付出的，或许只是十几天的时间而已。

在欧美一个好的编剧甚至能够获得影片最后的分红，但是在华夏，只要将剧本卖出，这不电影最后的好与坏便与编剧基本上再也没有任何的关系了，所以叶苏芒今天这番话，无疑打动到了他们心。

其实叶苏芒之所以会有如此讨好编剧的发言。也是存着自己的目的的。

他很清楚，这段发言再明天的报纸上必然会惹出一段争议，但所付出的和所收获的也必将令叶苏芒满意。

他这番发言就是要首先站出来为编剧的利益正名，拔得这个头筹，为自己争取到在编剧群体中的好印象，虽然叶苏芒自己的电影和电视剧并不需要其他编剧插手。但是天下影视公司想要发展就必然要选择更多优秀的剧本。

叶苏芒这番发言，其实最终的目的也是为了公司日后的发展去考虑，当然如果能招收到几名优秀编剧，那也算是意外之喜了。

在接下来的颁奖典礼当中，不出意外的，最佳音乐也被《如果？爱》拿下。

因为两部歌舞片，叶苏芒配乐大师的名称也算是坐实了，此时他登上奖台拿下这座奖杯，也显得实至名归。

而随后的导演处女作奖杯西藏的一位青年导演万玛才旦拿下。他的作品《静静的嘛呢石》真实的记录一对喇嘛父子的生活，把西藏那种枯寂的生活真实的记录了下来。

就像他获奖感言所讲的那般，他只是想要拍一部自己家乡真实的故事而已。

紧接着最佳纪录片被《走进毛？泽东》获得，最佳美术片则是颁给了《梁山伯与祝英台》，不过让叶苏芒觉得奇怪又好笑的是，另一个最佳美术指导奖却颁给了另一部名叫《陌生女人来信》的电影的美术指导。

而跟着最佳电视电影被《我们》剧组拿下后，重头戏也即将到来，不过在此之前组委会又办法了不可或缺的终身成就奖。分别由著名导演谢劲和谢铁莉获得。

望着台上老一辈艺术家发表的获奖感言，那动情的演说让叶苏芒也为之心颤。他很清楚这些老一辈艺术家对于电影的热爱之情，那个年代