第69部分(第1/4 页)

霉�滤箍ㄗ罴咽泳跣Ч�钡挠捌�际怯晌颐腔�娜酥谱鞯模　毙祸�逅档馈�

“咱们华夏要技术有技术要设备有设备，怎么做出来的东西就和国外差距那么大呢！”看着谢霆峰公司之前做出来的一部分作品，李木不由地有些感叹。

听到这话谢霆峰也有点无奈，“毕竟不是谁都有你那么大方，肯花八千万来做特效，我们之前接过的单子除了国外的之外价格最高的也只有两千万不到，不过成本也不是最主要的！”

成本都不是主要的？听到这里李木有些疑惑了，在他的认知里华夏大片之所以做出来的都是五毛特效最主要的原因就是制片方将钱都花在演员、宣传上了，没钱自然做不出什么好的特效情景了。

谢霆峰看出了李木的疑惑表情，继续解释，“其实在我们这一行最怕的就是外行指挥内行，很多时候导演和制片方喜欢按照自己的喜好让我们修改，一下子颜色改成红的一下子又改绿的，再过两天又让我们改成蓝的。。。。。。改成紫的。。。。。。改成黄的，改来改去最后都不知道成了什么样子。而且有的时候我们按对方的要求通宵熬夜把片子做完以后，客户说这个效果哪里哪里不好，要重新做一下。。。。。。。。。。”

听完了谢霆峰的抱怨，李木也有些沉默了，不光是后期的特效，就连在拍摄和剪辑上绝大多数导演都喜欢按照自己的喜好去做，也就是俗称的“私货”。

很少有人会真正站在观众的角度去审视一部作品，这也就导致稍微有点名气的导演他的作品风格都很明显，

而电影也最发达的米国好莱坞则有一套完整的电影产业体系，绝大部分导演是没有最后的剪辑权的，电影拍完就和他没什么关系了，这也就避免了导演在电影中加入自己的个人风格。

纵观整个好莱坞电影史，真正特点鲜明的导演几乎没有什么票房大卖的作品，就算是贵为好莱坞四大导演之一的码钉斯科塞斯票房最高的电影《无间行者》全球票房也只有二点八亿，在将近一亿的制片成本再加上小李子和马特达萌的加盟，这个成绩明显是不合格的。

反观那些票房大火的导演，斯皮尔波哥、卡梅伦、诺兰……等，他们的电影风格并不是一成不变的，而是跟着电影来变化，为了更好地符合大部分观众的审美，毕竟不同类型的电影需要的风格也不一样。

而像麦克尔贝，他自己的风格也很鲜明，不过他接片子只会接适合自己风格的电影。

总之，导演应该根据不同的影片类型和受众群体来选择不同的风格，一味地坚持自己的风格是不行的。

将具体的要求都和他们交代清楚了，谢霆峰也表示每个场景的特效做完后都会发给他，让他决定。

一切都谈妥了，李木就准备去办另一件重要的事了，这件事的重要程度丝毫不亚于特效的效果。

那就是电影的主题曲《悟空》，记忆力虽然原本的主题曲并不是这首歌，不过李木觉得这首歌可以完美契合电影，做的好的话说不定会出现意想不到的效果！

第一百五十一章　李木的偶像

朝阳区，美丽亚洲假期花园小区门口，李木开着车来到了今天的目的地。

今天他要见的是自己最喜欢的一位音乐人，华语乐坛教父李宗胜。

数十年来包括两岸三地诞生了大量的的音乐巨星、天王天后，但是真正有资格称之为“教父”的人却寥寥无几，而李宗胜绝对名列其中。

作为顶级音乐人，他的词曲没有黄占的大气磅礴、豪情壮志，也没有林西的柔情蜜意、遐迩雅静。

生活性是李宗盛的作品最显著的特征，也是李木喜欢他的作品最主要的原因，李宗盛仔细地观察世界，揣摩人生，写出人们的心声，用真情实感去打动人，而不是靠华丽的词藻。一首词就是一个故事，就是一声呼唤。他不是在空喊口号，而是发自内心说出的几句真话，这些话是源于生活的。

一首好的歌词不仅仅是情感的真实反映，也是生活品味的结晶。这就需要歌词具有哲理性，耐人寻味。李宗盛做到了这一点。他的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的／你又何苦一往情深／因为爱情总是难舍难分／何必在意那一点点温存”。

“既然不是仙／难免有杂念／道义放两旁／利字在中间”，“人生何其短／何必苦苦恋／爱人不见了／向谁去喊冤”。

另外，李宗胜的作品非常口语化，更贴近于生活，唱起来更加亲切，更加琅琅上口。“我