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无着落。除景境之外，无复相忆苦情之义。以此，我所引录不依彼文。

菊谱——湘史（二）

咏菊

潇湘妃子

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端运秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉愁心。

一从陶令平章后，千古高风说到今。

画菊

蘅芜君

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。

聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。

莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

黛玉的《咏菊》之后紧跟着宝钗的《画菊》，妙甚妙甚。因为人都知道黛只懂诗，而钗则晓画，她为画题字，讲出了一大篇画理、画具、画法……

由《咏菊》黛玉给湘云题了“高风”二字，故宝钗此篇即不再正笔赞叹，而无意中却透露了宝玉之画菊怀人是以何画法去写照的。她说，这是纯用水墨法，不同着色画相比争艳。这种水墨法，只在浓淡上分出色墨，所谓“墨分五色”者是也。“浓墨”者，指“写意”技法，是“没骨”点染，而不勾勒——因此，方不是“较量”，也因此，方达到一个“跳脱”的生动笔态。

还要看到句中的那个“神会”的要诀，这又是中华画理的一大要义。

什么是“神会”？这就是“法”以上的更高层的画艺，之所以难及——也“难讲”了。

到此层次，便不再是什么尺寸、比例、远近、光暗、透视等等的事情了，超越了这些“五官”能感到的、智商能理解的逻辑、道理等问题，而是要捕捉传写那“对象”的神情意态的活生生的本领。

这，就是“神会”的要义——须得以我之神去契合那对象的“神”，二者交会，方生出画面上的生命精神，活脱脱地，那画要“站”起来，要“行动”，要和你“对面”对话！

这是中华画学（当然也是美学）的一大特点，民族艺术的最高造诣。

宝钗赞了画，也就赞了人：那风前之影，腕底之香，全都“活”起来了！

宝钗从这些诗，以此取胜，也不要忽视了末收尾一联。她说，画者如此高超的技艺，把菊花画得如此活脱生动，简直就如同那东篱下的真花一样，直想伸手去折采一枝！知道这是做不到，那么你只能把“她”（画幅）贴在屏风上，只能观赏。

那么，什么时节最需张贴屏壁呢？答曰：重阳。

这可是个大节目。就是说：日后宝、湘忽又重聚，也就是在重阳佳节这个美好时候。

这是作诗吗？这是伏笔——“预言”，是曹雪芹独创特擅的一种奇迹般的“叙事笔法”！

这还能沿用一个“叙事”的叙写吗？这能归入西方所倡立的“叙事学”吗？因我学识浅陋，只能想到而不能回答，记在此处，以待专家解说。

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菊谱——湘史（三）

咏了，画了，本已无可再有新目可题了，就在此际，却又出来一个“问”者，此人问者明写的是黛玉，自然还是暗里有个宝玉在。

问菊

潇湘妃子

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样开花为底迟。

圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思。

休言举世无谈者，解语何妨话片时。

所问何事？总括曰“秋情”，此秋情是情，亦即上一首中的“秋心”。此情此心，十分难诉难宣，故为“众莫知”，真解人极罕也。

以下连发五问——

“傲世”是诗之胆、书之魂，在湘云自咏中已然一见再见，不想如今林姑娘又一次大笔书写，真是无限深情，异常赏叹！但焦点又不单单如此——这儿重点转移到“偕谁隐”三字上来了！实在是到了“图穷匕首见”的地步了（此借用，莫生误会，是说这必须揭出而无可回避之余地了）。

答案已在“霜清纸帐来新梦”一句中。

试问：湘云日后是与谁相“偕”而“隐”居于京西郊甸呢？偕，正是“白首双星”，所谓“白头偕老”，而“隐”者不可能再指弃家为僧之义了，那是另一回事，在此之前。只要一想在实际中的雪芹与脂砚，同隐西山，山村幽僻，人踪罕到，与世无缘——不就恍然于书里书外的双层双关的诗意了吗？

以下易懂，不待烦词。