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了这个年纪，你就能相信西部规

范是有价值的了。

具有讽刺意味的是，佩金帕在《野战群》里用儿童来隐喻那些老人。他并没有强调他们的荣耀，而是他们身上的幼稚。影片以天真残酷的农村小孩开始，玛帕切灾难性地负于维拉之后，报信的小男孩骄傲地和将军一起从血腥的拉斯特兰卡斯战场走开。这就是那个在最后一战中杀死霍尔登，结束了大屠杀的男孩。在“天

使”的村子里（这也是佩金帕心目中最重要的一场戏），查诺？乌莱乌塔（ChanoUreuta）饰演的老村民、农民革命者在与霍尔登、奥布

莱恩的谈话中，说出了“狂野帮”的特性。“我们都梦想成为孩子。”他说，“即使是我们中间最坏的那些人。他们或许还比别人更想。”霍尔登问他：“那你知道我们是谁？”“是的，你们俩都是。”乌莱乌塔回答道。“我们三个都是！”霍尔登笑道。佩金帕将人物构思成了孩子，像我们对待小孩那样，用实物来教育他们。“他们都是孩

子，”佩金帕说，“我们都是孩子。”

在《野战群》中，佩金帕面对的是他个性中最激烈的那一面。一位佩金帕的旧相识最近说过：“我认为他是美国最好的导演，但我也认为他是个法西斯主义者。”他用的“法西斯主义者”一词更多的指的是个性而非政治。佩金帕有一种激烈、盛气凌人的倾向。他心里有一种信仰，相信对男性气概的终极考验就是要压制别人。他有着惊人的个人枪支收藏。他位于加州的家都由“西班牙仆人”打理，他们都不说英语。从这种意义上来说，佩金帕在自己家里就是一个殖民者。他的一位好友记得，曾有一次他走进佩金帕的办公室，发现他正专注地看着桌上的一只笼子，笼子里关着一条正在休息的响尾蛇和一只吓傻了的小白鼠。响尾蛇已经吃了一只老鼠———或许是剩下的那只的伙伴，这会儿正心满意足地消化着胃里的食物。“你觉得谁会赢？”佩金帕问他朋友。“你会赢，萨

姆。”朋友回答道。

但是，佩金帕个性中法西斯的那一面并不令他显得有什么特

别。诸如唐？西格尔、霍华德？霍克斯、萨缪尔？福勒（SamuelFuller）、安东尼？曼（AnthonyMann）等导演身上都有这样的一面，还有我们中间那些一直想要相信，那些骑马而来的杀手其实是在保护妇女、在保护西部平安的人，也是一样。真正令佩金帕特别的，是他能做到直面自己个性中、美国电影中乃至美国这个国家中法西斯的那一面，并将之转化为艺术。（我认识到法西斯是一个特别恶毒的称谓。但它的恶毒其实暗示的是痛苦———而痛苦正是　。。

萨姆佩金帕去墨西哥（7）

当初佩金帕离开西部的童年故乡时所经历的那份情感。）

在《野战群》中，佩金帕直视他自身法西斯主义的核心。之前得到规范保护的东西，在这里被赤裸裸地呈现出来。西部片这一电影类型十分适合这样一种检视；让…吕克？戈达尔注意到，西部片是现存唯一的法西斯主义流行艺术形式。在过去，西部片能永久保存它自身的利他主义神话，但对佩金帕来说，那一神话已经在《午后枪声》中光荣地死掉了。《野战群》里的西部佬已经丧失了他们的规范———留下的只有法西斯主义。《野战群》的力量在于这样一个事实：这种法西斯主义并非属于佩金帕个人，它从核心上来说是属于整个美国的。创造出西部片（还有共产主义阴谋论）的

美国，正是佩金帕决心在他自己的生命中来评价的那个美国。

就像是美国的前任“常驻硬汉”欧内斯特？海明威，萨姆？佩金帕也在公开地打着一场属于他自己的仗，一场人生上和艺术上的仗。但是和海明威不同，随着年龄增长，佩金帕不断地直面他的自身。对海明威来说，他越是接近死亡，越是仰仗他的那些规范；而佩金帕却随着年龄的增长，逐渐地抛弃了他的规范，宁可硬碰硬地面对死亡。《野战群》是没有船、没有大鱼或者天真小男孩的《老人与海》。它的痛苦是法西斯主义个性在面对它自己时的痛苦：认

清自己对控制和杀戮的爱，尝试对自己做出评价。

近期那些美国电影佳作中———《邦妮和克莱德》、《步步惊魂》（PointBlank）、《美丽毒药》（PrettyPoison）的新疯子们，都有一个很强烈的环境背景，令他们的杀戮行为变得貌似合理，无论那环境背景是得克萨斯乡村或者大萧条时代，华丽的新洛杉矶抑或被污染了的马萨诸塞乡间