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样的幽默也太黑色了吧。

从《少林足球》开始，周星驰就开始练“花样滑冰”。他放弃了自己赖以成名的语言“无厘头”，开始动作“有花头”。但是，论踢球他终究玩不过孙雯，更玩不过齐达内；论功夫他当然玩不过成龙，更玩不过李连杰。

照顾了一切的周星驰得好好照顾一下他自己了，因为他成了“三脚猫”。他试图讨好一切，但却忘记了讨好把他捧至“后现代解构主义大师”的传统星迷。

上次，一个可乐罐被周星驰踢上了天；这次，周星驰自己被蛤蟆功搞上了天；下次，不知道他再会到哪去？也许是月球。以小人物起家的周星驰在《功夫》里大大地落了俗套。他甚至压根就没想把他怎样成长的具体过程告诉观众，只胡乱搪塞一下便开始“让一切毁灭，让一切重生”。

这种周星驰式的自恋是建立在自以为是的基础之上的。

他认为反正观众都知道他的电影始终“反映小人物的奋斗”，因此会不计其余。可是，在《功夫》里他真的有奋斗吗？他甚至籍口纪念李小龙，而把自己打扮成李式强人，在银幕上完成生活中不可能出现的“元神附体”。但他有没有想过，真以这样奇幻的方式去推广中国功夫，后李小龙时代的外国观众恐怕会认为李小龙的真功夫只是雕虫小技。因为，他不会飞，不会飞沙走石，不会抚琴，更不会如来神掌。

所有的改变都得找一个听起来冠冕堂皇的理由。有人说张艺谋电影的叙事能力不强，但《功夫》的故事结构显然更差。在这样的前提下，丢掉语言“无厘头”的改变只能让周星驰呈扬短避长、以手跑步状。

周星驰说，在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以《功夫》尽量用动作去替代对白。看完《功夫》的观众则说，在走向另一个阶段的时候，周星驰最好能看清自我，在能做什么与该做什么之间寻找契合点。

周星驰，英文名史蒂芬·周，他得明白，他不需要、终究不是、永远也成不了史蒂芬·斯皮尔伯格。

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华丽噪音扰乱冯小刚野心

《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心。

华丽噪音扰乱冯小刚野心

乙酉年八月，秋风起，《夜宴》出，贺岁版冯小刚“薨”，张艺谋＋陈凯歌版冯小刚“诞”，电影魏蜀吴三国有望浑然一体。

《夜宴》里有“海豚音”，也有“葛氏中音”。当厉帝用他那独特的嗓音对侄儿无鸾说出“天才的艺术家，朕很欣慰”时，我却找不到任何欣慰的理由，我很想抖落一身鸡皮疙瘩突然冲到外面去，买一张郎朗的钢琴独奏CD，然后戴上耳机听，这远比华丽的噪音让我舒服。郎朗是天才，无鸾还不像。

《夜宴》里太多天才了：章子怡、周迅、葛优、谭盾、郎朗、张靓颖，当然还有冯小刚。他不仅天才，还有野心，这野心仿《夜宴》里半古半今半中半欧的台词表述，就是：“汝等千万别得意，朕也能拍出很有文化有内涵场景大的古装电影，还带武打，看傻你们丫的！”

有些人确实看傻了，因为他们看到了“大段大段有卖弄嫌疑的歌舞伎表演”，看到了“殷隼像拥抱情人一样拥抱亲妹妹青女”，看到了“幽州节度使裴洪被杖毙的血腥过程”，看到了“青女突然出现在戒备森严的夜宴现场”，看到了“千辛万苦夺了皇位却刹那间为爱情自尽的厉帝”。桑拿爱好者甚至还能看到“厉帝为婉后推油”的庸俗场面，用民间的话说，这些香艳场面集多位男女皇帝宫闱生活于一体，肉香扑鼻。

如果不带偏见地看，《夜宴》依稀能觅到黑泽明、李安的影子，影像效果无可挑剔，情节漏洞掩盖不了它对叙事的追求，而且它显然还是站在了《十面埋伏》《无极》的肩上呈顾盼自雄状。《夜宴》文本不需要过多的自我辩护，它的情节发展总的来说还算能自圆其说，有铺垫也有高潮，有前因也有后果。厉帝的性格塑造虽然明显前后矛盾，缺乏必要逻辑性，但如美国佬迈克尔·法夸尔所总结的“疯子、傻子、色情狂：欧洲王室共同特色”那样，厉帝大概集合了“疯子、傻子、色情狂”三大东西方皇帝的普遍特点，人格彻底分裂，因此无规可循。

演员普遍表现不错，但冯氏野心基石应该是瞅准了《夜宴》故事比他想PK的那些人编得顺，他一定是想把“讲故事能力比拼”作为自己大师之路的才艺展示环节，设计得不错，无奈失之桑榆。一方面故事讲得还算有技巧，另一方面冯氏电影杀手锏