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如意金箍棒，它可以没有阻力地随意借用传世名著的两三符号捣鼓出一部功夫、美女、特效、风景、小幽默的卖座商业电影。《大话西游》好歹90％以上的人物源自《西游记》，《功夫之王》就只有齐天大圣、玉皇大帝靠点谱，成龙不是八戒亦菲也非观音。责怪老外“不忠于原著”可能很扯淡，我们自己拍老外的原著，老外看了也会掩鼻而笑，更何况“大圣”故事本来就是神话，编了也就编了。在全球化语境下要求“原汁原味”一定不可能做到多方讨好，《功夫之王》对中外票房的均衡追求，导致了如下结构模式：国际级功夫巨星＋国内受欢迎女演员＋西方式猎奇故事＋东方有代表性符号，间或还夹杂有东方哲学、学功夫搞笑片段等等边角余料。

当年的《卧虎藏龙》在欧美大火，国内票房平平。《功夫之王》在艺术上的追求肯定没《卧虎藏龙》高远，但它在票房上的追求可能算计得更精细。100分钟里让我印象最深的一幕是，波士顿小伙用不闲不淡的汉语提到偶像李小龙，“李连杰”和“成龙”却一头雾水面面相觑。实际上，李小龙名字里的“李”和“龙”都跟二人有纠结，作为二人共同徒弟的金发碧眼男青年，是不是也可以别称为全球化语境下的新“李”“小”“龙”呢？且东西杂交，时空倒转，背景魔幻？

拯救口碑，还是拯救“封建”？

《黄金甲》仍然只是一部比较好的商业电影而已，对张艺谋的大师地位毫无加分作用。

拯救口碑，还是拯救“封建”？

带着出品人张先生“拯救大片口碑”的豪言，我进电影院看了《满城尽带黄金甲》这部画面铺满菊花的大片，觉得这次130分钟还值，至少，比《英雄》和《十面埋伏》要值。由于故事脱胎于《雷雨》，相对于大片普遍的“富贵病”——故事讲不好，线索理不清，人物很苍白，《黄金甲》的故事结构基本完整，所有观众基本能看懂。这方面的口碑得到复苏。

话说回来，凭《满城尽带黄金甲》一己之力要想“拯救”国产大片口碑，依然力有不逮。倒不是“硬伤”让《黄金甲》无法发挥颠覆性作用，《黄金甲》的故事基础扎实，细节考究，因此“硬伤”是近几年张艺谋电影中最少的一部。问题最主要还是出现在“软伤”方面。所谓“软伤”，就是《黄金甲》的故事应该表述的是更人性化主旨，以及凭导演张艺谋今时今日的地位跟影响力，他的作品应该担负的责任。凡此种种，在《黄金甲》里基本缺失。我的评价是：《黄金甲》仍然只是一部比较好的商业电影而已，对张艺谋的大师地位毫无加分作用。

《黄金甲》显然是一部纯粹的商业片，目的无非是“票房黄金”，张艺谋大概也并没有太多个人野心，至多只是期盼舆论对这部电影的评价能“转正”。但正因为他叫张艺谋，观众对他的要求才会更多，更具体。这是客观事实，并不会因为张艺谋拍的是文艺片还是商业片就有所改变。作为中国电影人的代际代表人物，张艺谋应该背负与他符号相符的责任，但在《黄金甲》里，我看到了一个在艺术上逐渐怯懦；在创新上逐步僵化；在风格上慢慢失去自我的张艺谋。他已经隐身成为《黄金甲》这部巨大机器的一个重要零部件，很难觅到“张”这面大旗。

仔细分析《黄金甲》，美轮美奂的唐末五代十国宫廷人物造型是奚仲文做的；武术设计以及指导是程小东做的；音乐是梅里美做的。这么好的搭配，换成另外人来导，大概也不会糟到哪去。更关键的是，《黄金甲》背靠《雷雨》这棵大树，基本沿袭名著，已经把很多特别考验导演功力的地方给“摆平”了，整个叙事不需要，也的确没什么出新的地方，那导演能做什么呢？我猜想，张艺谋最在乎的无非就是给《黄金甲》定色，比如里面大片的菊花，王子元杰的盔甲，大王的龙袍，王后的玉簪等等，金色跟黄色显然是《黄金甲》的主色调，从头至尾，侵略眼球。但其实一个画家也可以很称职地完成此事。另外就是选景，张导选的肃州刺史府邸位于重庆武隆，群山环抱，幽影幢幢，这也是为追求影像效果而选。但这差事并不新鲜，算不上考验。《黄金甲》里面大场面交锋，运用的电脑特技基本无痕，有气势，但“人味”少了点，我认为还没有《墨攻》的“攻守场面”震撼。总结起来，老谋子在《黄金甲》中很少创新，拍得很省事，他更愿意克隆成功经验，比如名著、名演员、名歌手、大纯色等等，加在一起自然能挣钱又不会被人大吐口水。

当然，张艺谋对巩俐演技的拿捏还是独步中外的，较之一个月前的《迈阿密风云》，巩俐在《黄金甲》里完全脱胎换骨，发挥得