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而《冲撞》受到全球性关注的事实本身也似乎可以成为上述论点的有力佐证。这部低成本的艺术电影截止1999年创造了二亿一千一百万美元的票房收入，连获世界电影大奖。我们总不能说全球亿万影迷也另类，总不能说他们对这部作品的喜欢也变态吧？

我们应该毫不妒忌地承认克罗南伯格的杰出，电影制作到这个层次只能让人叹为观止啦！克罗南伯格不是科班出身，可是看他的镜语运用，竟然那样经典：影片的第一个镜头是一个长达36秒的降移，稳定、匀速，很有张力。还有他对光线的运用，整部影片始终保持一种近似于金属的基调。毫无疑问这是电影家的自觉追求，与电影家对现代社会人与机器关系的思索、对异化问题的思索水乳交融。可以断定克罗南伯格有一位杰出的摄影师，而克罗南伯格对视觉元素的控制同样杰出。这也似乎在验证一个道理，由于当代电影的综合性越来越强，越来越需要以电影家的全面素质作保证，这就使得一个真正的文化人尽管他可能没有接受过电影专业知识的系统学习，但他仍然可能拍出优秀作品，而一个接受过电影专业训练的人如果缺乏全面的文化素养则注定不会拍出优秀作品。克罗南伯格应该属于前一种，他经常亲自撰写剧本，他有较高的文学、美学素养，他首先是一个文化人，其次才是电影家。

克罗南伯格以异常的方式接触电影和他对人生与艺术的独特体验同样具有启示性。《撞车》中凯瑟琳以乳房对冰冷金属的亲近，费恩关于撞车和人的本能欲望之间关系的论述，以及所有人物由撞车引发出的性关系固然可以用马克思的异化思想解释，也的确有着后现代消解文化，消解主流价值的倾向。然而克罗南伯格的杰出并不在于他通过形象为现代人解释了某些西方人本主义思想。他的杰出在于，他善于通过人物及其动作令人信服地使你认同他对现代西方社会的某种存在方式的剖析，从而在近于荒诞的故事中自然生发出对人类自身无法回避的思考。

大概不会真的有人像影片主人公那样对待情感，大概也不会有人真的像影片主人公那样处理人与机器的关系。然而只要你是一个现代人，你就和影片主人公一样无法回避科技发展所带来的异化问题；无法回避机器作为人类生物功能的延续对人的生理、心理、情感产生的所有影响——正面的，负面的；也无法回避发展所带来的价值失范。就像电脑的应用无疑空前拓展了人类的心理空间、思维空间、生存空间，空前密切了人类的交往，甚至改变了人类固有的关于时空关系的概念。相聚万里，互不谋面的人竟然可以在一瞬间建立亲密联系，家和社会的界限也越来越模糊——电脑的确拉近了人类的心理距离。然而，无可否认的是，电脑也在事实上加大了人类的隔膜——看看那些网恋故事吧，当你怀着毕生的憧憬和网友——“二八妙龄”鹊桥相会时，蓦然回首却发现那“二八妙龄”竟然是一位脸如橘皮的八二老妪！这人与人的瞬间距离拉大了还是拉近了？当人和人的亲近都依赖于电脑，当人类的创造成了图腾，机器和人谁是主人？

艺术家是时代的大脑，克罗南伯格对科学技术对人体的改造，以及人在这种突变面前的无奈和人类终极意义与即刻享受关系的思索是人类在电脑时代的必然。而电影由于逼真的照相性和表现人类意识及潜意识方面的独有的特性，使得克罗南伯格这种思索尤其振聋发聩。自从这个蓝色星球诞生人这种生物以来，人类就从来没有停止过向各个领域的掘进。然而，似乎是到了20世纪中后叶，也就是地球上有了第一个真正意义的人之后的数万年，人类才突然一下子明白了任何掘进都代替不了人对自身的永恒、深刻的审视，任何追问都代替不了人对内心世界的追问。20世纪的电影和电影家使这种审视和追问闪烁着夺目的异彩。

有人说20世纪是诉说的时代。

克罗南伯格的诉说也许有些超前，却肯定是20世纪最有个性的诉说之一。

当美国人奥利弗·斯通问克罗南伯格，你如何解释自己的非主流导演身份时，克罗南伯格回答：“一般情况下，为了更多地与一百个人交流，你会有在半路上失去一千个人的危险。我的观众数量对我来说足够了。我认为，这是一位导演需要事先决定的事情，即他的观众是哪些人。因为这必然会影响到他将使用的电影语言。”

至少，克罗南伯格对电影的最终选择没有多少后现代色彩。但绝对是一次有