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尼古拉：“我现在可是离不开她，虽然一开始的时候不是这样的，但是现在没有了她，我的生活和事业都会破灭的……” 缅怀为了留住记忆。 尼古拉流鼻血了，一幅名作的诞生不只是画家与画中人的牺牲。 对玛丽安的到来最缺少足够心理准备的是老画家。他似乎比玛丽安还无所适从，雅克·里维特非常善于用细节表现人物心理：面对即将开始的创作老画家有些手足无措，仅仅是同样的凳子他就连续换了3次，尔后又是莫名其妙的素描，一本素描本被他撕去数页后，他才让玛丽安去换衣服。不是灵感不再了，是面对灵魂的拷问和即将来临的“殉道”有些无所适从，毕竟他已经经历过一次没有结果的“殉道”，或者说没有结果的熬煎。正如他预感的那样，当玛丽安重新站在他的面前，缓缓褪下那件睡衣，展露鬼魅般的裸体时，画家感到自己的视觉系统整个地受到了冲击，那是怎样青春而有活力的肌体呀！他同时感觉到了心灵的震撼，那一刻的玛丽安很像一个殉道的圣女，他将与她同时背上十字架。雅克·里维特在影片中大量地运用反复的修辞手法，不厌其烦地展示作画的过程，作息的过程，这种反复使过程具有了美学的光彩。

《不羁的美女》评论（3）

画家的创作由扭曲玛丽安的身体开始，他想把她的美的本质以肉体的扭曲表现出来。“我要把你给解体了，从肉体中脱离出来，骨骼也露出来……我想看到你的肉体美，还要我们两个人都被束缚在这里？以前的模特也有因此而脱臼的，利斯的肩膀也是这样……”　画家说。 在色彩上他却极其简约。看得出来，玛丽安的肉体是反抗的，当然也暗示着灵魂的反抗。那是一种极其微妙的感觉：攫取与被攫取者之间有交流，甚至也可以说理解，然而只要进入创作状态画家就立即变得冷酷无情，全无怜香惜玉之心，玛丽安成了可以任由他扭曲出意味的道具。而玛丽安也几乎是本能地在反抗着这种灵魂的弓虽。暴，随着主题的不断深入，玛丽安的肌肉越来越展现出一种不安，那是一种处于变化之中的惶惑状态，像一只受惊的小兔子，但是又很有主见。这种反抗同样体现在扭曲的肌体上。 仿佛一股新的生命激流，激起老画家的创作欲望，也威胁着利斯那无望的努力。故事在两个平行的空间展开，属于老画家和玛丽安的是阴暗空旷的画室，却洋溢着新生的激情和焦灼；属于利斯和尼古拉的是芳草如茵的室外，却压抑着莫名的不安和狂躁。而这一切，又都是在随意的家常对话和简单节制的动作中完成的。 画家和玛丽安的交锋使他们距离创造的巅峰越来越近。画家在追求一个整体的人，要他们释放出自己全部的热和血。“不要把胸和腹都收回去！要想像银河和涨潮的时候，这里像黑洞一样。”这种创造与玛丽安自由追寻的生命本源是接近的，“你被解体了……当一些东西失去的时候，就只能看见剩下的东西，想想你还会剩下什么？你现在的表现就应该是在盼望着什么的样子。” 玛丽安哭了，直到她开始抚摸画上自己的线条，从她追问哪一个是真正的自己开始，她与老画家才有了共同的追问。 他们的创造从疑问开始，疑问是艺术创造的原动力。 玛丽安：“你原来画利斯的时候，就是现在的同一幅画吧？同样的画为什么还要画？你不会像傻瓜一样吧？为什么让我裸体？” 画家告诉她，他想超越自己，所以需要两个意志坚定的人一起完成。 当画家为懊悔而垂下头时，玛丽安却无比强硬地说：“你是无缘无故地把我拖进来的，再想赶走我吗……很可惜地告诉你，我已经习惯了；我已经明白了我们就像青蛙和蛇……” 名作不是被动的画与被画的结果，而是两个生命碰撞的结果。 雅克·里维特始终保持着一种沉思的基调，当然这不意味着影片没有显性冲突。

《不羁的美女》评论（4）

画家和玛丽安的和谐对别人可能就是残忍。利斯不失时机地提醒玛丽安：“真的是因为我，你才受欢迎。”而画家对创造的专注也使利斯有一种疏离的感觉。当利斯发现自己的画被新画覆盖时，极度震惊。她不相信以前的价值会被淹没。 她追问画家：“为什么把我替换了，画别人屁股的画上有我的脸？”画家则回答：“只有这样了，只能向前了，如果记忆中有后悔的地方，我也无能为力，要是你不相信我，我就更没有办法了。” 利斯的彻悟与画家的完成画作几乎同时：“人掉进水里的时候，只会珍惜自己的生命，现在的画家就如同掉进了水里……画家的本质是喜新厌旧，但不是世俗意义上的那种……” 大概谁也不会想到，这次牵肠挂肚的创作是以“无”作结的。我们始终