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“新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。

“新德国电影”的电影家在电影的题材、叙事结构、风格以及造型语言的运用上各有建树，异彩纷呈。然而，他们对历史和现实的关注与思考，对电影艺术诗学特征的探索却有着某种美学的一致性。即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。

“新德国电影”曾经产生过许多世界级的电影家和世界级的作品。然而，在所有新旧德国电影家中最令人难以忘怀的还是赖纳…维尔纳·法斯宾德（R…W·Fassbinder）。无论我们如何评价“新德国电影”运动，无论我们如何评价当代德国电影，法斯宾德都是一位无法绕开的丰碑。有人甚至认为所谓“新德国电影”运动其实就是“一个人的电影历程”，这个人就是被誉为电影鬼才的赖纳…维尔纳·法斯宾德。法斯宾德37岁即英年早逝，却拍摄了43部影视作品，这还不包括他亲自为自己的影片撰写的40多部剧本，不包括他创作和导演的话剧。法斯宾德的作品具有简朴、冷静、流畅、严谨；对小人物的同情，对不公正的抗议，对孤独无助的恐惧；以及将戏剧性、观赏性和民族性、现实批判性相结合的鲜明艺术个性。他常常以细节的累积创造冷峻深沉的情感张力，由个人命运揭示德意志民族的时代命运，揭示造成悲剧命运的个人、社会和人性的因素，由平淡的生活场景发掘当代人类冷漠与孤独的主题。

序（二）

法斯宾德几乎创造和奠定了“新德国电影”运动的所有风格、样式、语言。他从来没有获得过诸如奥斯卡或戛纳等电影大奖，然而他的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》以及其它40余部电影作品却赢得了最广大的观众群，奠定了他和德国战后电影的世界地位。

黑格尔、费尔巴哈；贝多芬、勃拉姆斯；歌德、席勒；施隆多夫、法斯宾德……德国人以自己的终极追寻和超越的精神体验构筑着人类对话的巅峰。

1976年，西班牙一代电影大师路易斯·布努埃尔（Luie　Bunueli）执导了《欲望的隐晦目的》，以独具魅力的视觉语言与世界展开人性的对话。

我们说过，西班牙是电影大国。主要理由是，在电影发展的所有重要阶段西班牙都诞生过世界级的电影大师——路易斯·布努埃尔、卡洛斯·绍拉（Carlos　Saura）、佩德罗·阿莫多瓦（Pedro　Almodovar），而其中尤其不能超越的高峰是路易斯·布努埃尔。

电影于1896年传入西班牙，几乎与世界电影的诞生同步。

现代电影大师路易斯·布努埃尔（1910年…1983年）出生于西班牙的卡兰达。在马德里大学读书时与加西亚·洛加、拉斐尔·阿尔贝蒂和萨尔瓦多·达利等西班牙大艺术家同学。这种经历奠定了他日后电影创作的超现实主义风格。

布努埃尔的创作生命几乎与现代电影的历史一样长久。他的所有作品——纪录片和故事片都是电影史的杰作，集中发挥了他的幻想、冷嘲和辛辣的社会讽刺才能，在风格与实际内容上都着重表明了摆脱僵死的社会和宗教束缚的必要性，具有天才的光焰。

布努埃尔的作品一般具有关心幻想与现实的相互作用；夸张的表演；运用象征和离奇古怪的比喻表现人的幻想世界；夸张的视觉对比和摄影机的运动与剪辑象征性地传达电影家的思想，迫使观众自己去寻找幻想与现实之间的界限；以及针对资产阶级的社会讽刺、以冷