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升起，遮蔽了一切，一切都在黑蒙蒙中消失了……

作品分析（上）

《欲望的隐晦目的》是西班牙电影大师路易斯·布努埃尔的收山之作。

我们说过，西班牙是电影大国。主要理由是，在电影发展的所有重要阶段西班牙都诞生过世界级的电影大师——路易斯·布努埃尔、卡洛斯·绍拉、佩德罗·阿尔莫多瓦，而其中尤其不能超越的高峰是路易斯·布努埃尔。

现代电影大师路易斯·布努埃尔（1910年—1983年）出生于西班牙的卡兰达。在马德里大学读书时与加西亚·洛加、拉斐尔·阿尔贝蒂和萨尔瓦多·达利等西班牙大艺术家同学。这种经历奠定了他日后电影创作的超现实主义风格。

1925年，为躲避独裁统治路易斯·布努埃尔出逃法国，作为法国导演让·爱泼斯坦的助手投身电影界。

1928年，路易斯·布努埃尔与萨尔瓦多·达利合作导演了超现实主义杰作《一条安达鲁狗》。1930年拍摄了他的第一部长故事片《黄金时代》。两部作品因为率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧，而归于人类电影史最有影响的作品之列。1932年，布努埃尔完成《无粮的土地》之后，确定“怀着对人类社会问题的深切关注，致力于在银幕上表现各种幻想”的艺术追求。

布努埃尔的其他重要作品还有《维里迪安娜》（1960年）、《沙漠里的西蒙》（1965年）、《白日美人》（1967年）、《资产阶级审慎的魅力》（1972年）等等。

布努埃尔的创作生命几乎与现代电影的历史一样长久。他的所有作品——纪录片和故事片都是电影史的杰作，集中发挥了他的幻想、冷嘲和辛辣的社会讽刺才能，在风格与实际内容上都着重表明了摆脱僵死的社会和宗教束缚的必要性，具有天才的光焰。

布努埃尔没有系统学习过电影。《一条安达鲁狗》首映之前，他认为观众可能会因为影片语言和思想的“超前”而怒不可遏，为了以防万一，他在裤兜里装满了石块……

“我不常去电影院，但是喜欢观察散场时的观众。电影观众总是沉默不语，死气沉沉。确实，当代电影有百分之八十是瞎耽误功夫。确有意义或者哪怕些许有趣的影片寥寥无几。”

布努埃尔始终坚持“不能只考虑吃饱肚子而糟蹋艺术”——这是一位颇有古典主义精神的现代电影家。

布努埃尔的作品一般具有关心幻想与现实的相互作用、夸张的表演、运用象征和离奇古怪的比喻表现人的幻想世界、夸张的视觉对比和摄影机的运动与剪辑象征性地传达电影家的思想、迫使观众自己去寻找幻想与现实之间的界限，以及针对资产阶级的社会讽刺、以冷嘲的方式为主等特征。

《欲望的隐晦目的》具有上述全部特征。同时，由于影片故事比较完整，可以理出一条线性情节，因此也是他的后期创作中相对容易理解的作品。

影片改编于彼埃尔·卢维的小说《女人与木偶》，小说曾经4次搬上银幕。布努埃尔受到小说男主人公的一句话的启发，将片名定为《欲望的隐晦目的》。影片是布努埃尔对人的隐秘心态进行的又一次探索与解析，和他的许多影片一样具有超现实主义色彩。

布努埃尔不讳言超现实主义对自己的影响：“对于得到承认和渴望的人的内心的自由探索，这是一种非理性的、隐晦的，一切都源于我们的冲动、我内心深处的呼唤……”超现实主义对布努埃尔是一种营养，是他表述思想的有机话语，“对于我来说，我与超现实主义者的联系、我的世界观和他们的世界观的一致，开始意味着争取自由的斗争，这是始料未及的。”一位有思想的电影家绝不会为某种“主义”写作。“影片的创作过程完全不同于解一道数学题，或一道代数方程……我从不事先设置一个虚假问题，比如慈善、贞洁、残酷的问题，从不按照这个问题设置任务，准备好答案。我认为那种拍片方式是欺骗。”

布努埃尔的伟大源于他对人生和电影的独特体验。

《欲望的隐晦目的》故事相对简单，几乎用一句话即可概括：一个上流社会的老头马德奥企图占有美丽的女仆孔奇塔。

布努埃尔采取现实、倒叙反复交叉的叙事结构，通过一个“简单”故事，由浅入深地剖析了现代人类内心世界的种种隐秘欲望，剖析了人的占有欲、复杂心态以及物质危机对人类精神危机的影响。

影片开始就营造了一种超常的氛围：男主角马德奥与男仆在一处豪宅中议论一个显然与马德