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是一种有意的对比，这种色彩和光影既是现实的，又是心理的，反衬出凯蒂的寂寞和忌妒，以及她为这场亲手导演的，为了攫取财富而牺牲情感的阴谋的心力交瘁。

作品分析（下）

《鸽之翼》的镜语也颇见功力。

伊恩·索夫特利善于运用声音蒙太奇连接时空，创造诗的意境，十分大气。

片头序幕，凯蒂和莫顿在电梯里亲吻时，电影家用了一个声画分离——画面是两人亲热，茉荻姨妈数落凯蒂的声音却提前进来了。然后没有技巧，直接切入凯蒂的眼睛特写，进入茉荻姨妈家。这样的剪接既加快了叙事节奏，又使上下两场戏在叙事上连贯，在情绪上造成对比，拓展了想像空间，获得了“超加和性”的美学效应。

接风宴上，米莉向凯蒂毫不掩饰地表示她对莫顿的喜爱，随着她的话音，敲打键盘的声音提前进入画面，而后切入莫顿打字的镜头，时空虽然变了，两个女人对莫顿的情绪却延续下来。

而由中国烟馆、凯蒂父亲的脸叠化到威尼斯时影片出现全片仅有的一次欢乐的音乐主题。一张没有生气的老脸和生机盎然的威尼斯对比，欢乐的音乐主题则预示着米莉的悲剧命运。

影片尾声，米莉死后，莫顿孤身一人重返威尼斯，低回于水天一色之中，耳畔回响着他和米莉、凯蒂以及女仆夜游威尼斯的笑声。然后立即切入他们在夜的波光灯影中遨游的镜头。这儿的声画已经在前面出现过，第一次是叙事，这一次的有意反复则是莫顿意识的视觉化，是心理时空的物质呈现。那是对一种逝去的情感和永恒人性的诗意追怀。

《鸽之翼》的精致还体现于影片的用光。

整部影片的光线都营造着一种怀旧的情绪和世纪初的氛围。米莉在树下看孩子踢球的戏先是一棵大树为前景的大全景，然后是一个长焦的中景，有意模糊的绿色背景突显着一袭白衣的米莉对生命的眷恋。

凯蒂在城堡被马克的枪声惊醒，在窗口向外巡视时，四周幽暗，衣服也是深色的，脸却被外面的散射光照亮，柔和、朦胧，犹如圣像。

凯蒂在威尼斯的露天酒吧授意莫顿为了钱有意接近垂死的米莉时，对切镜头莫顿这一面的背景是黑色的，他的脸显得苍白。这种色彩上的有意简化体现着莫顿此刻的震惊与凝重。

从贵族的盛宴到威尼斯，影片用了许多效果光来表现米莉的天真和纯情，那缓缓移动的摄影机犹如一对眼睛，观察着她和她的朋友，将米莉的悲剧形象深深地印在人们心里……

伊恩·索夫特利以精致、大气的视觉语言探讨着人类的表象和复杂的心理，追问着人性不可知的隐秘；以凯蒂、米莉和莫顿三个人的情欲链接着善良和邪恶、忠诚和背叛、人性和贪欲的两极。

因为贫穷，凯蒂和穷记者莫顿的恋情，甚至和父亲的亲情都要受制于富有的姨妈，她竟然成了父亲和姨妈之间金钱和情感交易的筹码。

为了米莉的遗产，凯蒂授命莫顿接近米莉，而当莫顿很认真地想在米莉生命的最后时光给她一点生命的激情时，凯蒂竟然粗暴地拉走莫顿，一边和他疯狂莋爱，一边说：“我现在不可怜她！”

影片中最令人不堪忍受的沉重一幕是马克向米莉道出真相之后，米莉的女仆为了给主人一点最后的安宁，恳请莫顿否认他和凯蒂的恋情——继续撒谎。

莫顿这样做了。然而，米莉却说：我爱你，我爱你们两个……

人之将死，其言也善。这个美丽、纯情的女人在即将告别这个充满欲望的世界时把什么都看透了！忠诚而又自欺的莫顿只能长跪于她的面前，请求她最后的宽恕。

米莉的死使活着的凯蒂和莫顿经受着灵魂的审判。当两人赤裸着像初生的婴儿一样相对时莫顿告诉凯蒂，他将放弃米莉在遗嘱中赠给他的遗产；凯蒂告诉莫顿，只要他忘记对米莉的记忆，她仍然爱他——这个被贫困挤压得曾经忘记了良知的女孩终于知道真情可以不和金钱联在一起了。然而，她的请求仍然是一种交易。对莫顿而言，逝去的是一段生命的记忆，不可磨灭，他只能选择重归威尼斯。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

《鸽之翼》也许是一个超越善恶、超越是非的故事。它让我们直面人性，直面情感，直面隐秘而又脆弱的灵魂……

我们应该喜欢这部精致而又大气的作品。精致不是矫情，是一种人生态度；精致不是做作，是一种超越的精神体验。

精致的电影是毕生难忘的电影，精致的人生是美丽高贵的人生。